Por Nicolás Nóbile
Seis días de primavera temprana que en Milán van a juego con el primer brote verde de los árboles. Así es como esta ciudad abre sus puertas para recibir al público más crítico del mundo en lo que a diseño se refiere, pero cuya misión en este planeta es hacer de nuestro paso por él un lugar más agradable o, al menos, más cómodo y bonito. Desde 1961 Milan es sede del Salone Internazionale del Mobile logra reunir 320 mil visitantes, 2500 expositores y 280 mil empresarios de 160 países distintos ¿Es esta la razón por la cual Milan es la capital del diseño? En un principio sí, pero no lo sería sin el entusiasmo cotidiano, la conciencia non stop y el amor al diseño por parte de quienes viven en esta ciudad todo el año, responsables de que el Salone no sea sólo una cuestión de pabellones y colas para acreditarse.
Brera, Tortona y Lambrate son los tres barrios que forman parte del FuoriSalone, donde miles de diseñadores tienen la oportunidad de dar a conocer su trabajo por fuera del circuito oficial. Y es aquí donde Josie’s Journal tomó nota y preparó esta selección de diez diseños que por delirantes, sencillos o estupendos se ganaron un lugar en nuestra lista.
1. Woodstock Collection. Jeroen van Leur
Pensado para nómadas urbanos, este perchero no sólo te permite enmarcar tus prendas favoritas, sino que también es fácil de desarmar y transportar. Jeroen van Leur pensó un sistema modular que une madera y cobre, dando la posibilidad de crear distintas combinaciones para diferentes soluciones. Disponible en tres medidas (pequeño, mediano y grande) y también con los conectores en blanco o verde pastel.
2. ISH Collection. Mae Engelgeer
En la misma sintonía que Woodstock Collection, Mae Engelgeer diseñó ISH Collection, una serie de telas, resultado de la mezcla de mohair, lana merino y algodón. Con acentos en naranja neón, degradados de cobre y verde, sumado a un patrón geométrico, dan como resultado esta colección que va de mantas a paños de cocina. Todos desarrollados y producidos bajo la calidad del Textiel Museum en Tilburg, Netherlands.
3. Pet Lamp. Alvaro Catalán de Ocón
Si hay un diseño que le hace justicia a la sostenibilidad, es el del diseñador madrileño Alvaro Catalán de Ocón, quien en 2011 durante una visita a Colombia y sumergido en un proyecto centrado en la reutilización de botellas de plástico PET, ideó Petlamp. Con la creación de un taller de artesanos del Cauca que habían sido desplazados por la guerrilla y un antiguo recurso artesanal, la tradición textil, es que se da forma a la primer fase de Petlamp. Luego en Madrid, se transforma cada pantalla de lámpara creada por los artesanos de Colombia, en un producto para ser vendido en el mercado. Dejando descubierta la tapa y el pico transparente de la botella, se permite conocer el origen e historia de cada lámpara y a su vez se puede ver un anillo de hierro grabado, que da peso y autenticidad. El resultado es una serie de lámparas de diferentes formas, tamaños y colores donde se aprecia la mano de obra artesanal sin llegar a ser un producto netamente industrial ni tampoco un bricolaje.
4. Slideshow mirror. Studio Minale-Maeda
Mario Minale (Italia) y Kuniko Maeda (Japón) diseñaron una serie de espejos que reflejan un espectro cromático distinto, desafiando la objetividad científica de concebir al espejo de plata tradicional como neutral y poniendo a prueba nuestra percepción de las cosas. Minale Maeda no solo nos recrean un mundo color pastel, sino que también nos recuerdan que el reflejo va más allá del espejo, esta en todos lados, desde una perla hasta en paredes de granito.
5. Map Tapestries. Hannah Waldron
Cuando Hannah Waldron va de viaje toma notas y saca fotos, como hacemos todos, pero también borda. Map Tapestries es una serie de tapices con sus recuerdos en ciudades como Venecia, Berlín, New York o Minakami, un pequeño pueblo japonés. Waldron revaloriza el uso de uno de los antecedentes más antiguos del mueble decorativo, el tapiz. Y lo hace a través de un creativo uso de figuras abstractas, tramas y color, en un contexto que alejado esta de los hábitos de consumo del siglo XV. En la foto, Kreuzberg-Milano.
6. Darwin table for Dutch DNA. Tjep Studio
2013 parecería ser el año donde la customización llega al límite, porque elegir un color de tapizado o la forma de un respaldo no es nada nuevo, pero que la forma de tu próxima mesa sea del resultado de una muestra de tu mapa genético, lo es. “Darwin table” es la creación deTjep Studio que forma parte de la colección de joyas y accesorios para el hogar Dutch DNA, donde la forma es generada a partir de una muestra de ADN, permitiendo capturar la esencia orgánica y dinámica de la vida humana, como esta primer mesa, hecha en base al ADN de la bailarina holandesa Giulia Wolthuis.
7. COS “Pop up Concept Store”. Bonsoir Paris
Al igual que el año pasado, COS presentó una instalación en el corazón de Lambrate, con un “Pop up Concept Store”, diseñado por los franceses Remy Clemente y Morgan Maccari, que enseña parte de la colección Primavera/Verano 2013. En sintonía con la filosofía COS, las instalaciones que a simple vista parecen ser sencillas y minimal, develan una composición compleja de materiales opuestos y tejidos con diferentes texturas, que generan una estructura plenamente funcional. Entre COS y Clemente-Maccari se da una sinergía que manifiesta los valores de diseño y filosofía de la marca, en clave con el nivel que se espera en una feria internacional.
8. Transit. OS ∆ OOS
Sicigia: situación en la que tres objetos celestes, o más, están alineados. Es un término generalmente utilizado para la alineación del Sol, la Tierra y la Luna o un planeta. Esto es lo que reproduce Transit, una luz atmosférica inspirada por el sol y los cuerpos celestes circundantes, pero esta vez en escala humana. La luz se ajusta mediante un giro sutil de tres discos filtrantes en frente de la fuente de luz, generando combinaciones que imitan los efectos de una sicigia. Este bloqueo físico de la luz es el concepto que tomo el estudio holandés OS ∆ OOS, para realizar Transit, donde un total de tres luces diferentes demuestran los tres aspectos de una sicigia: tránsito, ocultación y eclipse.
9. Food storage. Friday project
Las razones por las que los hábitos alimentarios empeoraron en los últimos 50 años son muchas. Friday Project cree que la manera en que guardamos nuestros alimentos es una de ellas, por eso diseñaron Food Storage, una estantería basada en la pirámide alimentaria, que otorga más espacio a los alimentos que deberíamos comer más. Hay espacios adecuados para los cereales, la pasta y el pan, un cajón para las verduras que necesitan estar en la oscuridad, una caja de terracota para conservar productos fuera de la nevera sin olvidar un espacio para huevos, especias, hierbas y legumbres. Todo organizado con un orden y lógica, que sólo tendrás que seguir y así lograrás tener una dieta equilibrada y saludable.
10. Babylon tower desk. Andréason&Leibel
Así como la torre Tatlin inspiró a Cananzi – Semprini a diseñar el Sillón Tatlin, la torre de Babel a través de la pintura “The Babel Tower” de Brueger, lo ha hecho con el dúo de diseñadores suecos Kristian Andréason y Kristin Leibel. A diferencia de la torre de Babel, que tenía como idea llegar al cielo, el escritorio “Babylon tower desk”, hecho en madera de alerce, pretende ser un espacio donde guardar tus objetos y pensamientos.
Petlamp, Slideshow Mirror, Map Tapestries y Transit, forman parte de la Galleria Rossana Orlandi, Via Matteo Bandello 14/16, Milan.
