Justicia (vaquera) para la organza tornasol

Descubrí a Pati Abrahamson en un EGO, el primero que ganó Pepa Salazar  . Pati no estaba, no exponía siquiera en el Showroom de jóvenes valores de aquella edición y creo que en ninguna otra lo ha hecho, pero un chico que se sentó a mi lado llevaba uno de los chandales que Pati hacía en su primera época. Me llamó la atención aquel logo que era “¡Un trueno!”, como califica mi querida Cuca Solana a aquellos desfiles que la sorprenden gratamente, un trueno literal de rayo y logomanía 1999 traducida a nuestra era, rebozada en el asfalto de alguna vanlieu que otra…

De aquellos chandales ha ido evolucionando una estética, también un proyecto llamado “ABRAHAMSSON” que suma apoyos, que está lleno de trabajo intenso dentro del “Youthquake” que lo envuelve y sobre todo, dentro de este magma, evoluciona una mujer con muchas ganas y talento para traer nuevas ideas a la moda: Pati Abrahansson.

 

Este último párrafo puede parecerte un poco José Luis Moreno presentando a los “Pechos”, pero es que esta diseñadora es un #tuyyolosabiamos en toda regla, a quien me apetece todo seguir la pista y ver como sube peldaños en esta escalera…

En una de estas subidas le pedí que trajera al IED sus últimas piezas para hacer un estilismo con mis alumnas del Curso de Especialización en Estilismo de Moda y cual es mi sorpresa, al descubrir una especie de cazadoras vaqueras hechas con organza tornasol , aquella tela que era el MUST de los 90’s en numerosas bodas  :bride_with_veil: de poco alcance y que lo mismo servia para confeccionar un chal que para hacer godets fantasiosos y mínimos! Un espanto todo aquello… Pues bien, Pati le ha dado otro aire y sobre todo ha compuesto estos LOOKS con estas piezas, otras suyas anteriores o algunas de su colección con la marca Airam Sacul , con la que colabora. No te pierdas estas fotos del gran Javier López mientras lees la entrevista:

Josie.- ¿Cómo empieza Abrahamson? ¿Podrías resumir las etapas que conforman el desarrollo de tu marca y las diferentes fases o estéticas que las han marcado?

Pati Abrahamsson: Hace unos 4 años empecé a llevar a cabo bastantes ideas que tenia como una tirada de prototipos para mí. Que tomase la forma de marca llego después de una manera gradual, al ver que, a través de las redes sociales, había un interés por esos prototipos me planteé pequeñas tiradas y una tienda online. Empezamos hacer unos pop-ups llamados “Prenda Offline” con un grupo de marcas para poder ayudarnos también a tener una presencia física. Después de todo eso la estructura como marca se fue formando con la idea de sacar entre una o dos colecciones al año…

J.- ¿Cómo la ves ahora? ¿Cómo crees que es tu clienta potencial? ¿A qué público te gustaría llegar?

P.A.-Desde la ultima colección no suelo producir las prendas a menos que sean bajo pedido.  Así puedo invertir más en la colección misma y sacar piezas mas completas.

Tomármelo con algo más de calma y ahora mismo poder sacar adelante proyectos de foto, video y colaboraciones que me apetecen más que estar bajo la presión de los tiempos de producción y venta.

 

J.- ¿Cómo describirías las prendas que vemos en esta sesión de fotos y su estilismo?

P.A.- Son tres prendas de mi última colección, dos de ellas se basan en patrones de chaquetas vaqueras producidos en organiza. El tercero es un vestido repleto de piedras preciosas cosidas a mano.

En esta editorial también se pueden ver prendas de Airam Sacul, otra marca con la que colaboro como estilista y press manager.

Ellos han vuelto a darle importancia al tejido, trabajan con un archivo textil único, el cual incluye sedas naturales y cashmere entre otros. Dirigen sus patrones hacia un publico interesado en la calidad y longevidad de la prenda.

J.- Como joven diseñadora, ¿Podrías valorar qué es lo que falta a los jóvenes diseñadores en general y qué es lo que les sobra? Y a las plataformas de apoyo, concursos de talentos, etc. ¿Cómo los ves? ¿Qué te inspiran?

P.A.- Creo que falta una coherencia en las ayudas.  Muchas veces tienes ayudas simplemente económicas con poco seguimiento y ningún tipo de consejos de cuál es la mejor manera de emplear esa ayuda.

Lo que hizo que en Amberes surgiese una escena tan importante de moda fue que se dieron ayudas pero con la finalidad de que se promocionase la identidad de sus diseñadores dentro de la moda, no se dio el dinero y ya esta, se creó un canal de unión entre la industria y el diseñador. Para un joven diseñador los mas difícil es tener una acceso real a la industria, con posibilidad de producir y dar un salto cualitativo a tu trabajo.

 

J.- ¿Cómo contemplan tus ojos 👀👀👀 la moda de este otoño que se nos viene encima? ¿Hay algo que te interese especialmente: diseñador, colección, hecho aislado, publicación, etc…?

P.A.- La vuelta a la moda de Sybilla me parece de especial interés, como publicación me ha parecido memorable la última Buffalo Zine

J.- Como diseñadora “de Madrid para el mundo”  ¿Qué es lo que más te interesa de esta ciudad? ¿Y lo que menos?

P.A.- La gente de Madrid es inspiradora y salir por la noche divertidísimo, lo que menos es la visibilidad que se le da a tu trabajo desde aquí

 

J.- Ayúdame a esbozar como seria tu mundo con unas cuantas imágenes:

1.- Una película: Matrix

2.- Un tejido: Cualquiera de lana

3.- Un lugar en Madrid: el bar Pajarita

4.- Un perfume: Narcotic Venus de Nasomatto

5.- Un cuadro para empezar una colección: Cualquiera de Monet podría inspirar un print…

6.- Una marca de cosmética: Nars

7.- Un sabor: Parmesano

8.- Una ciudad: NYC

9.- Un restaurante: Dimes en Nueva York

10.- Un tratamiento corporal imprescindible: Plasma milagroso

11.- Un gran invento: Selfie stick

12.- Un modelo de coche: BMW M3 negro

13.- Una modelo: Mika Argaranaz

14.- Y un modelos masculino: Cohen Rosales

15.- Una canción: “I know what you want” de busta rhymes y mariah carey”

16.- Una joya que te comprarías: No me gustan las joyas

17.- Una marca de alimentación: La no marca, comprar en el mercado

18.- Una red social: Instagram